En el día de hoy, vamos a hablar sobre un musical muy conocido, este musical es "Bailar en la oscuridad",cuyo autor es Patrick Ellsworth y su director Fernando Soto.
Dancer in the dark, considerada como un referente en la cinematografía contemporánea, que presenta unos contenidos poderosamente humanos y actuales: la abolición de la pena de muerte, la sociedad capitalista y la consiguiente obsesión por lo material, el concepto de inmigración, la disolución de fronteras y por encima de todos, la fraternidad, el perdón, el amor y la bondad sin condiciones.
La intención de la puesta en escena de este montaje es centrarse en esos dos mundos por los que transita la protagonista de la historia. Por un lado, el mundo real donde le ha tocado vivir y por otro, la huida a otro mundo donde los sonidos se transforman en música y se puede protagonizar un musical como única salida espiritual.
Selma es una inmigrante y madre soltera,que trabaja duramente en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos con el único fin de poder ahorrar el dinero suficiente para poder operar de la vista a su hijo Gene, ya que sufre una enfermedad degenerativa que ella también padece. Sin embargo, tanto el trabajo, como llevar una simple vida cotidiana es cada vez más difícil pues su enfermedad está ya muy avanzada y Selma está prácticamente ciega. Para poder evadirse del mundo gris y escaso de luz que le rodea, Selma fantasea constantemente con canciones y los números de baile como en sus musicales favoritos de Hollywood.
Es un musical de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb, está basado en la obra de teatro I Am a Camera de John Van Druten, el titulo en su origen sería "Welcome to Berlin" que es una adaptación de la novela corta Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood.
El compositor y letrista Sandy Wilson escribió una versión primitiva del musical, titulada "Berlin". Pero el proyecto no salió adelante y fue entonces cuando Halold Prince adquirió los derechos sobre la obra original.
Ambientado en el Berlín de 1931, cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza. El argumento del musical gira en torno al decadente Kit Kat Klub y a la relación de su estrella principal, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración para su novela. Otra de las tramas de la obra se centra en el romance otoñal entre Fräulein Schneider, una mujer alemana que regenta la pensión donde se alojan Cliff y Sally, y Herr Schultz, un viudo judío propietario de una frutería, todos ellos observados por los ojos del maestro de ceremonias del Kit Kat Klub. El cabaret sirve como metáfora de los terribles cambios políticos que tuvieron lugar en los últimos días de la República de Weimar.
Kander y Ebb terminaron el musical y se estrenó en Broadway el 20-11-1966 con Joel Grey maestro de ceremonias y en el papel de la dueña de la pensión, en la que viven Sally y Cliff.
La obra es considerada una tragedia musical, muy alejada del simple entretenimiento. Es una puesta sobre la humanidad, sobre los sueños. Han trascendido décadas sin que se pierda el interés en ella. Se habla de promiscuidad, prostitución, auge del nazismo, homosexualidad, antisemitismo, aborto, todo un cúmulo de temas espinosos incluso hoy en día.
En España la versión original de Harold Prince, se estrenó en 1992, bajo la dirección de Jerome Savary en una coproducción entre los teatros Novedades de Barcelona, Principal de Valencia y Arriaga de Bilbao con un reparto que tenía a Michel Dussarat como Maestro de ceremonias, Nina como Sally Bowles, Ramón Madaula como Cliff Bradshaw y Silvia Tortosa como Fräulein Schneider, con Ovidi Montllor como Herr Schultz, Víctor Pi como Ernst Ludwig y Mireia Ros como Fräulein Kost.
Cabaret se ha representado en más de 50 países a lo largo de todo el mundo.
En 1972, Cabaret fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Bob Fosse. El guion fue escrito por Jay Presson Allen, quien introdujo numerosos cambios en el libreto original de Joe Masteroff, modificando drásticamente la historia y los personajes, eliminando gran parte de los números musicales y añadiendo otros nuevos como "Mein Herr", "Money" o "Maybe This Time". Protagonizada por Liza Minnelli como Sally Bowles, Joel Grey como Emcee, Michael York como Brian Roberts, Helmut Griem como Maximilian von Heune, Fritz Wepper como Fritz Wendel y Marisa Berensoncomo Natalia Landauer, la película fue aclamada por la crítica y recibió ocho premios Óscar.
Es un musical compuesto de dos actos con música de Richard Rodgers, letra de Oscar Hammerstein. La historia está basada en el cuento de hadas Cenicienta. La historia trata de una mujer joven forzada a una vida de servidumbre por su madrastra cruel, que sueña con una vida mejor. Con la ayuda de su hada madrina, Cenicienta se transforma en una mujer joven y elegante, capaz de asistir al baile real para conocer a su Principe, pero, en esta versión, ella debe hacer que el Príncipe se de cuenta de la injusticia cometida en su reino.
La adaptación del 2013 es la primera producción de Broadway. El nuevo libro de Beane presenta varios personajes nuevos, y cuenta con varias canciones nuevas. Dentro de la producción están: Laura Osnes en el papel principal y Santino Fontana como El Príncipe. Rodgers y Hammerstein originalmente escribieron el musical para un programa de televisión de 1957 protagonizada por Julie Andrews. Fue adaptado para escenario en una serie de versiones anteriores a la producción de Broadway.Cinderella es el único musical de Rodgers y Hammerstein escrito para televisión. Se emitió originalmente en vivo el 31 de marzo de 1957 en CBS, como un vehículo para Julie Andrews, quien interpretó el papel principal. La emisión fue vista por más de 100 millones de personas. Se rehízo posteriormente para televisión en dos ocasiones, en 1965 y 1997. La versión de 1965 fue protagonizada por Lesley Ann Warren, y la versión de 1997 fue protagonizada por Brandy Norwood en el papel principal. Ambos remakes incluyeron canciones de otros musicales de Richard Rodgers.Cinderella es el único musical de Rodgers y Hammerstein escrito para televisión. Se emitió originalmente en vivo el 31 de marzo de 1957 en CBS, como un vehículo para Julie Andrews, quien interpretó el papel principal. La emisión fue vista por más de 100 millones de personas. Se rehízo posteriormente para televisión en dos ocasiones, en 1965 y 1997. La versión de 1965 fue protagonizada por Lesley Ann Warren, y la versión de 1997 fue protagonizada por Brandy Norwood en el papel principal. Ambos remakes incluyeron canciones de otros musicales de Richard Rodgers.
Cinderella es el único musical de Rodgers y Hammerstein escrito para televisión. Se emitió originalmente en vivo el 31 de marzo de 1957 en CBS, como un vehículo para Julie Andrews, quien interpretó el papel principal. La emisión fue vista por más de 100 millones de personas. Se rehízo posteriormente para televisión en dos ocasiones, en 1965 y 1997. La versión de 1965 fue protagonizada por Lesley Ann Warren, y la versión de 1997 fue protagonizada por Brandy Norwood en el papel principal. Ambos remakes incluyeron canciones de otros musicales de Richard Rodgers.
Cinderella es el único musical de Rodgers y Hammerstein escrito para televisión. Se emitió originalmente en vivo el 31 de marzo de 1957 en CBS, como un vehículo para Julie Andrews, quien interpretó el papel principal. La emisión fue vista por más de 100 millones de personas. Se rehízo posteriormente para televisión en dos ocasiones, en 1965 y 1997. La versión de 1965 fue protagonizada por Lesley Ann Warren, y la versión de 1997 fue protagonizada por Brandy Norwood en el papel principal. Ambos remakes incluyeron canciones de otros musicales de Richard Rodgers.
Esta historia se escribió para la televisión, se estrenó el 31 de marzo de 1957, fue vista por más de 100 millones de personas, gustó mucho y se hizo una versión para los escenarios donde en 1957 y en 2013 se estrenaron.
Cinderella es el único musical de Rodgers y Hammerstein escrito para televisión. Se emitió originalmente en vivo el 31 de marzo de 1957 en CBS, como un vehículo para Julie Andrews, quien interpretó el papel principal. La emisión fue vista por más de 100 millones de personas. Se rehízo posteriormente para televisión en dos ocasiones, en 1965 y 1997. La versión de 1965 fue protagonizada por Lesley Ann Warren, y la versión de 1997 fue protagonizada por Brandy Norwood en el papel principal. Ambos remakes incluyeron canciones de otros musicales de Richard Rodgers.
My Fair Lady (Mi bella dama en algunos países de América) es un musical basado en la obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw, con música de Frederick Loewe y libreto y letras de Alan Jay Lerner. Su trama central se desarrolla en torno a Eliza Doolittle, una florista de Londres cuyo lenguaje despierta el interés de un profesor llamado Henry. Fascinado por la joven y su marcado acento, Henry apuesta con su amigo el Coronel Pickering a que es capaz de enseñar a Eliza a hablar correctamente y hacerla pasar por una dama de la alta sociedad.
La producción original de Broadway se estrenó en 1956 y fue un rotundo éxito, convirtiéndose en su día en el musical de mayor permanencia en la cartelera de la historia. Desde entonces se ha representado en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo y ha sido calificado como "el musical perfecto". En 1964 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de George Cukor.
El musical fue representado en lugares como: Nueva York (1956), Londres (1958) y Madrid (1982).
El Médico, esta basado en la novela del escritor estadounidense Noah Gordon que se convirtiera en 'best seller' en 1986. El propio autor ha definido la música y el libreto resultante una obra en la que se "experimentar las aventuras de Rob J. Cole de manera nueva y maravillosa".
Un musical hecho en España. Se trata de una inversión completamente española, que asciende a 4,5 millones de euros. El vestuario cuesta 500.000 euros, la escenografía cerca de 1,8 millones y las luces y el sonido alcanza los 700.000 euros. Una inversión modesta teniendo en cuenta que cualquier otro musical cuesta el doble.
El Médico nos relata, la vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena. Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes y marcará sus planes de futuro.
Sus creadores, el compositor Iván Macías y el productor Pablo Martínez, viajaron a Boston en junio de 2016, donde presentaron personalmente el proyecto al propio Noah Gordon acompañados por Michael, el hijo del escritor, quien previamente había visto en Barcelona el prólogo de la obra. El autor estadounidense se mostró entusiasmado: "La emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa". Tras este encuentro clave, Gordon, cedió los derechos para desarrollar el musical, aportando además ideas en el proceso creativo.
Lorenzo Caprile es el diseñador encargado del espectacular vestuario que lucirán los artistas sobre la escena. Caprile asegura que "El vestuario de 'El médico' supone un gran reto, porque es un estreno mundial, algo que nunca se había hecho"
El Médico se estrenó en Madrid el pasado mes de Octubre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. El reparto lo forman 33 actores y el protagonista es Adrián Salzedo, de 27 años, el cuál a participado en varios espectáculos.
La primera versión en idioma español se estreno el 1 de marzo de 2019 en el Teatro Tivoli de Barcelona, protagonizada por Chanel Terrero como Alex Owens, Sam Gómez como Nick Hurley, Clara Alvarado como Gloria, Alexandra Masangkay como Kiki, Cecilia López como Tess, David Ávila como Jimmy, Olga Hueso como Hannah, Nacho Vera como Harry, Miguel Ramiro como C.C., Sergio Arce como Joe, Manuel Martínez como Andy y Yolanda García como Miss Wilde. La productora Selladoor Worldwide, responsable también de la gira que recorrió Reino Unido en la temporada 2017/2018, es la artífice de este montaje que contará con dirección de JC Storm, coreografía de Vicky Gómez, diseño de vestuario de Andrea Panda y Jugatx Urabayen, diseño de iluminación de Luis Perdiguero y dirección musical de Guillermo González.
Baila como nunca lo habías hecho antes…. Flashdance – the Musicalnarra la famosa historia de Alex.
Alexandra Alex Owens (Jennifer Beals) es una chica que sueña con llegar a ser bailarina profesional. Para ganarse la vida y hacer realidad sus sueños trabaja en la industria del acero, y por la noche baila en un cabaret, donde la mayoría de los parroquianos también trabajan en la industria del acero. Su jefe es Nick Hurley (Michael Nouri), quien no conoce a Alex personalmente. Una noche la ve danzar en el cabaret y se enamora de ella
Basada en la película del mismo título de 1983 , Flashdance es un musical acerca de las lucha de todo aquello que te inspira para lograr y ser todo lo que anheles.
Prepárense para ver en este musical canciones y bailes ya icónicos de exitos como Maniac, Manhunt, Gloria, I Love Rock & Roll y , cómo no, Flashdance – What a Feeling. Producida por Selladoor Productions (Productore de las giras inglesas de Footloose, Avenue Q y La pequeña tienda de los horrores), y Runaway Entertainment (productores de Lazarus, In the Heights, Guys and Dolls).
El espectáculo se estrenó en 2008 en Plymouth, Reino Unido, y posteriormente también ha podido verse en el West End londinenese y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo.
Flashdance se ha representado en países comoAlemania, Austria, Canadá, Corea del Sur, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Paises Bajos, Reino Unido, República Checa, Suecia o Suiza, y ha sido traducido a multitud de idiomas.
En otoño de 2012 estaba previsto que el espectáculo desembarcase en Broadway, pero tras varios aplazamientos la producción fue cancelada. Finalmente, Flashdance debutó en Estados Unidos con un tour que dio comienzo el 28 de diciembre de 2012 en el Stanley Performing Arts Center de Utica y estuvo en la carretera durante año y medio, terminando su andadura el 8 de junio de 2014 en el Ed Mirvish Theatre de Toronto, Canadá. De cara al estreno estadounidense, el libreto y las canciones sufrieron importantes cambios respecto a la versión que había podido verse en el West End
Aladdin llegó a Broadway en febrero de 2014, tras una breve temporada en el Ed Mirvish Theatre de Toronto, donde se pudo ver del 13 de noviembre de 2013 al 12 de enero de 2014. Aladdin es una comedia musical para toda la familia, inspirada en la película de Disney. Esta adaptación para Broadway de la historia de Aladino y el genio de la lámpara, tiene muy buenas criticas puesto que ha gustado mucho. El musical está basado en la historia del pobre Aladino y el genioatrapado en una vieja lámpara. A esta obra hay que añadir al personaje deJasmine, el hermoso personaje creado por Disney.
Narra la historia de Aladdín, un joven pobre que, junto con su mono Abú, se dedica a robar y engañar a la gente de la ciudad de Agrabah para poder sobrevivir. Su suerte cambiará al conseguir una vieja lámpara de las profundidades de la Cueva de las Maravillas, en la cual se encuentra un genio que le concederá tres deseos, entre ellos el de convertirse en príncipe para que Jasmine, hija del Sultán y de la que se ha enamorado, se fije en él.
La duración de la función es de 2 horas y media, incluyendo un intermedio de 15 minutos.
